A Csillagberek Zeneházról
„Aki zenével indul az életbe, bearanyozza minden későbbi tevékenységét, az életnek olyan kincsét kapja ezzel, amely átsegíti sok bajon. A zene tápláló, vigasztaló elixír, és az élet szépségét, s ami benne érték, azt mind meghatványozza.” (Kodály Z.)
A Csillagberek Waldorf Általános Iskola, Gimnázium és AMI fenntartója a Csillagberek Waldorf Alapítvány 2018. szeptemberében indította el a Csillagberek Zeneház működését, mely az iskola tanulóinak, dolgozóinak és családtagjaiknak hangszeres, illetve zenei képzését végzi. Cselló, furulya, fuvola, gitár, hegedű, klarinét, szaxofon, zongora szakokat indítottunk. Ennek a saját zeneiskola létrehozásának a célja az volt, hogy a zenei képzés is a Waldorf pedagógia szemléletével összhangban folyhasson, mégpedig az iskola berkein belül.
Úttörő kezdeményezésünket, a Zeneház létrejöttét az alapítványnak, az iskola tantestületének és szülői közösségének együttes támogatásával hoztuk létre, sok önkéntes előkészítő munkával, melynek továbbra is nagy szerepe van.
Célunk, hogy minél több tanuló részesülhessen a zene pozitív hatásaiból (szociális érzékenység, közösségteremtés, zene fejlesztő hatása – finommotorikára, nagyobb mozgásokra is, memóriára, kommunikációs képességekre, koncentrációs képességre stb.), ehhez folyamatosan keressük a forrásokat. Munkánk során figyelünk arra, hogy az intellektuális gazdagodás helyett a lelki gazdagodásra helyezzük a hangsúlyt. A tanuló testi, lelki és szellemi sajátosságainak figyelembe vételével, játékos, gyermekközpontú munkamódszerrel dolgozunk szemben a tananyag-, teljesítmény- és versenyorientáltsággal. Célunk, hogy minél többen zenélhessenek („Kodály országa”), s ezáltal szociálisan is érzékenyebbé és együttműködőbbé válhassanak tanítványaink. A szolfézst a hangszeres órákba integráltan, gyakorlatiasan tanítjuk, időt hagyva evvel az oly fontos szabad játékra is. Este hat óra után és hétvégén órákat nem tartunk, hogy a tanulóknak pihenni és a családjukkal lenni is legyen idejük. Óráinkat helyben, az iskola épületében tartjuk, hogy a családoknak a lehető legkevesebb logisztikai és időbeli kihívással kelljen szembe nézniük.
Tanáraink diplomás tanárok, pedagógiai gyakorlattal, egyben aktív koncertező muzsikusok is, akik lelkesek és nyitottak az alternatív munkamódszerek iránt. Találkozókon, műhelymunkákon, önképzés keretében szélesítik szakmai tapasztalataikat. Nyáron szakmai és csapatépítő napot tartottunk vidéken, melynek eredményeit hangszeres óráinkon kamatoztathatjuk. A bemelegítő, ritmikus mozgásokra, mozgáspihenőkre délelőtti kollégáinkhoz hasonlóan figyelmet szentelünk, a Kovács-módszer alkalmazása megjelenik munkánkban.
A Zeneház működésének beindulása előtt hosszas előkészítő munka és kapcsolatépítés folyt más Waldorf és alternatív intézményekkel. Saját kezdeményezésre megszerveztük már 2018 januárjában, hiánypótló és hagyományteremtő célzattal az első Országos Waldorf Hangszeres Tanári Találkozót és Műhelyt. Pedagógiai előadások, gyakorlati közös munkák, játékok, kiadvány- és kottaajánló, közös muzsikálás és kerekasztal-beszélgetés jegyében eltelt programot idén is folytatjuk a nagy érdeklődésre való tekintettel.
A tanulóknak többféle órakonstrukciót biztosítunk: 30-45-60 perces egyéni és 2-3 fős kiscsoportos órákat is kínálunk. Az egyes órakonstrukciók után fizetendő alapítványi támogatás összegéről a lenti e-mail címen lehet érdeklődni.
A Zeneházban szülők, sőt délelőtt tanító pedagógus kollégák is tanulnak különféle hangszereken. Tanulmányaikat délelőtti munkájuk során is kamatoztathatják.
Szeretettel várunk minden harmadikos vagy annál nagyobb gyermeket és felnőttet a Csillagberekből, aki velünk muzsikálna!
(A gyermekek az első osztályban elkezdett osztályszintű furulyázáson túl általános iskola 3. osztályában választhatnak maguknak másik hangszert. Ennél korábban (2. osztályban) csak kivételes esetben, az osztálytanító egyetértésével lehet kezdeni.)
Jelentkezési szándékot, kérdéseket a titkarsag@csillagberek.hu e-mail címen keresztül jelezhetitek a Zeneház felé.
Jó muzsikálást kívánunk mindenkinek!
„A zene lelki táplálék, és semmi mással nem pótolható. Aki nem él vele: lelki vérszegénységben él és hal. Teljes lelki élet zene nélkül nincs. Vannak a léleknek régiói, melyekbe csak a zene világít be.” (Kodály Z.)
Zenetanáraink bemutatkozása
Császári Gergely – gitár
Klasszikus zenei tanulmányaimat a zuglói, Szent István Zeneiskolában kezdtem, öt éves koromban, hegedű hangszeren. Tizenkét éves koromban váltottam gitárra. A Kőbányai Zenei Stúdióban 2006-ban végeztem gitárosként. Számtalan zenekarral, sok műfajban volt szerencsém zenélni, Magyarországi kluboktól, művelődési házaktól a Montreaux-i Jazz fesztiválon át Ausztráliáig. Színházi zenekarokban is játszottam (Radnóti Színház, Csíky Gergely Színház (Kaposvár).
Sok helyen működtem közre, pl. Kispál és a Borz, Erik Sumo Band, Péterfy Bori Love Band, Kiscsillag, Erik Sumo Band, Póka Angéla, Magashegyi Underground, de nem kizárólag klasszikus gitáron, de jellemzően a különleges, akusztikus műsorokban (MüPa, klasszikus koncertműsorok) dolgoztam, valamint hangszereltem szimfonikus zenekarra is (MR2 Szimfonik, Magyar Rádió zenekar, Pécsi Filharmonikusok).
Tanítási tapasztalatom alapján a klasszikus gitár-, zeneoktatás, szolfézs szerintem a legjobb kiindulási alap. Egészen különböző érdeklődésű, életkorú tanítványaim is voltak már. A gitár különlegesen népszerű és sokoldalú hangszer, nagyon sokféle zenéhez alkalmas. Szívem csücske a klasszikus, akusztikus zene és hangszerek.
Faragó Anita – cselló
A zene gyermekkorom óta szerves része az életemnek. A csellóval először hétéves koromban találkoztam egy iskolai hangszerbemutató alkalmával. A gordonka gyönyörű mély hangja azonnal magával ragadott, és éreztem, hogy nekem ezen a hangszeren kell megtanulnom játszani. Zenei tanulmányaimat szülővárosomban kezdtem el, a Szabadkai Zeneiskolában. A csellózás sokáig a legkedvesebb szabadidős tevékenységem volt, és csak viszonylag későn döntöttem el, hogy hivatásomnak válasszam. Középfokú tanulmányaim vége felé kezdett kirajzolódni előttem, hogy a zenélés elhagyása akkora űrt okozna bennem, amit más nem tudna betölteni. Ezután kerültem a Debreceni Egyetem Zeneművészeti Karára, ahol gordonkatanári tanulmányokat folytattam. Az egyetem által nyújtott lehetőségeknek köszönhetően sikerült megtapasztalnom a kamarazenélés és a szimfonikus zenekari játék sajátosságait.
A zenélés nyújtja számomra az igazi szabadságot, felüdülést és egyben a megnyugvást is. Pályakezdő tanárként nagy kihívásként tekintek a tanításban rejlő nehézségekre, de egyben várom is a vele járó örömöket. A csellózni vágyók számára szeretnék kialakítani egy olyan kiegyensúlyozott tanulási folyamatot, ami a kreatív tanítási módszerek használatával játszva tanítja meg a tanulókat a hangszeren játszani. Legfőbb célom, hogy minél több gyermeknek átadhassam a csellózás szeretetét, hogy ők is élvezhessék ennek a csodáit.
Kalamár Sára – klarinét, szaxofon, a Zeneház vezetője
Kalamár Sára vagyok, zenész, klarinét és szaxofon tanár és óvodapedagógus hallgató. Zenei tanulmányaimat 8 évesen kezdtem a soproni zeneiskolában klarinét szakon. Azonnal beleszerettem a hangszerbe, nagyon motivált voltam, sokat gyakoroltam. Tizenhat éves koromban egy koncert hatására kezdtem el szaxofonozni, és azóta mindkét hangszeren játszom. Az érettségi után felköltöztem Budapestre, ahol felnőttképzést tanultam és művelődésszervező diplomát szereztem az ELTE PPK karán, emellett a Kőbányai Zenei Stúdióban végeztem zenei tanulmányaimat. Több éve számos zenekar, együttes aktív tagja vagyok. 2015-ben kezdtem zenetanítással foglalkozni, melyben azóta is óriási örömömet lelem. Magántanítványaim mellett több Waldorf iskolában is tanítok klarinét és szaxofon hangszereket. 2017 óta az ELTE TÓK karán levelező tagozaton óvónőnek tanulok, mely képzésen szerzett tapasztalataim, véleményem szerint még inkább hozzájárulnak pedagógiai munkám sikeréhez. Úgy gondolom, hogy napjainkban egyre fontosabb a gyermekek érzelmi nevelése, mely szoros kapcsolatban áll a zenével. Pedagógiai munkám során a hangszer és kotta megismerése mellett, igyekszem játékos, örömet keltő feladatokkal fejleszteni tanítványaim különböző készségeit, növelni motivációjukat, valamint átadni zeneszeretetemet. Fontosnak tartom az együttzenélést is, hiszen ez is örömforrás a gyermekek számára. Fiatal, pályakezdőként (három éve tanítok) lelkesnek és motiváltnak érzem magam, nagyon szeretek gyermekekkel foglalkozni és igyekszem minden tapasztalatommal és erőmmel azon dolgozni, hogy ahogy Kodály Zoltán mondta a „Zene mindenkié” legyen.
Kerényi Eszter Lilla – fuvola
A zene szeretete, az az iránt való rajongás, valamint a tudás átadása a fiatalabb generációknak életem legfontosabb része. Kerényi Eszter Lilla vagyok, fuvolaművész és tanár.
Egy meghatározó zenei élmény hatására 9 évesen kezdtem el fuvolát tanulni, majd zeneiskolai tanulmányaim után a Weiner Konzervatóriumba jártam Horgas Eszterhez. Több ízben játszottam szólistaként a Budapesti Vonósokkal és már a középiskolában foglalkoztam gyerekekkel; hangszerbemutatók és koncertek, foglalkozások keretein belül népszerűsítettem hangszeremet, a fuvolát, valamint aktív és alkotó módon szereztem tapasztalatot a tanítás-tanulás folyamatáról, a zene mindent átívelő sajátos nyelvezetén keresztül. 2018-ban nyertem felvétel a budapesti Zeneakadémiára, ahol Prof. Dr. habil Drahos Béla tanított a szakmára. Az egyetemi éveim alatt a klasszikus zene mellett más műfajokba is betekintést nyertem; a Baroque and Blue Kvartett zenekarommal Claude Bolling jazz zenéit játszottuk a Müpában.
A diploma után több budapesti zeneiskolában tanítottam és nagy öröm számomra, hogy immár 3. éve taníthatok a Csillagberek Waldorf Iskolában is. A tanítás során fontosnak tartom, hogy a folyamatban minden résztvevő a maga tudásán túl, egész személyiségével és hitelesen vegyen részt.
A tanár mindenképp személyes, követendő példaként kell álljon a tanítványai előtt, de nem alá-, illetve fölérendelt viszonyban, hanem nyitottan és befogadó módon legyen képes alakítani módszereit, hozzáállását az adott növendék igényeihez, egyéniségének, fejlettségi szintjének és akár életkori sajátosságainak figyelembe vételével. A leglényegesebb pont a partneri viszony kialakítása, az együtt gondolkodás és alkotás szeretetben, egy kölcsönös megértésen és megbecsülésen alapuló kapcsolatban. A tanítás-tanulás folyamatában a lélek fejlődésének nyomon követését kiemelten fontosnak tartom, a zenetanítás során pedig különös jelentőséget tulajdonítok a türelemnek, a szabad kreativitásnak és az új ötletek kibontakoztatásának is. Az önálló játék elsajátítása mellett a kamarazenélés is fontos szerepet kap, valamint a klasszikus zene megszólaltatásán túl improvizációval fejezhetik ki magukat a fuvolát tanuló növendékek.
Ludányi Gergely – zongora
Hivatásom gyakorlása során zeneművészeti tevékenységek széles skáláján szereztem tapasztalatokat.
Rézfúvós – vadászkürt tanulmányaim (2014-ben diplomáztam e szakon) mellett – másik hangszerként – a
zongora játszott komoly szerepet. A koncertezés mellett vezénylés (a diplomahangversenyemen Rachmaninoff Rapszódiájából készített fúvószenekari átiratomat vezényeltem), zeneelméleti írások, kutatómunkák (szakdolgozatom témája Mozart zongoraversenyének elemzése volt), valamint zeneszerzés, hangszerelések készítése szintén részét képezte pályafutásomnak. A zene életemben betöltött szerepének hála, gyönyörű arcát láthattam a világnak – sokfelé koncertező zenész értelemben is. Remélem, hogy ezeknek a tapasztalatokat egy részét meg tudom osztani. Hogy a művészet kinek milyen szerepet tölt be, vagy fog betölteni az életében, erre igyekszünk közösen megtalálni a választ a növendékekkel; melyhez igyekszem a hangszertechnikai eszközök elsajátításában segítséget nyújtani.
Vucskics Ádám – hegedű
Vucskics Ádám vagyok. Bár a vezénylés sem áll távol tőlem, a hegedű volt az mindig is, amihez mindig visszatértem, mint egy biztos pont az életben. Elvégeztem a Kórusvezetést, jelenleg pedig
Zenekarvezetést tanulok a Zeneakadémián, ami mellett hegedű órákat is veszek. 13 éven át tanultam hegedűt akadémiai tanulmányaim előtt a Szent István Király Zeneiskolában Kollárné Faragó Évánál, később a Szakgimnáziumban Lendvai György Tanár Úrnál, s ezalatt számos zenekari, illetve kamara élménnyel gazdagodtam, melyek nagy hatással voltak rám, s ezeket szívesen megosztom diákjaimmal. 2021-ben fél évet Svájcban, Bernben töltöttem, mialatt Monika Urbaniak-nál tanulhattam, és számos zenekari projekten részt vehettem a helyi legnívósabb koncertteremben, a Casino Bern-ben. 2022-ben Cambridge-ben, majd később Luzernben mesterkurzuson vettem részt, ahol ugyan a vezénylés volt a cél, viszont a kamaraegyüttes élén ülhettem koncertmesterként. Jelenleg a Szent István Király Zeneiskola Szimfonikus Zenekarának koncertmestere és asszisztens karmestere vagyok. Korábban tanítottam zenei táborokban, melyek közül egyet jómagam szerveztem, illetve egyéni órákat is tartottam.
Véleményem szerint a hegedűtudás nagy becsben tartott dolog: sajátos nehézsége miatt kihívást jelent a legtöbbeknek, azonban az eredmény sem marad el, a zenetörténelem legszínesebb repertoárja és a közös zenélés vár ránk egy olyan hangszeren, aminek hangja páratlan. Rendszerint a közös játék az a pont, ahol a legtöbben úgy érzik, megéri hegedűt tanulni. Az alapok tanítását Kollárné Faragó Évának köszönhetem, akinek módszereit ma is nagy szívvel ajánlom és használom. A célom, hogy a gyermekek élményt kapjanak, és játékosan sajátítsák el a zenei kifejezés és a hangszerjáték alapjait. Igyekszem érdeklődéstől függően bevonni őket, hogy egytől-egyig személyre szabott legyen az órájuk. Figyelek arra is, hogy ne megterhelés, hanem kikapcsolódás legyen a zene. A zenészekből álló közösségek a fő profilom (legyen az amatőr vagy haladó), így hiszek abban, hogy a zene összeköti az embereket. Épp ezért a diákokkal közösen fogunk hegedülni, énekleni, és zongorás kíséretet is kaphatnak az órán, hogy érezhessék a műveket teljes valójukban. Közös órákon nem kizárt, hogy kamara is előfordulhat a beosztás függvényében. Minden kedves érdeklődőt várok szeretettel óráimon!
